Recensioni

R e c e n s i o n i

Giovanna Oceania

Emblema - Chi tocca i fili...
Un disco onesto, con una solida ossatura musicale, piuttosto classico a dire la verità. Ma forse dovrebbero osare qualcosa di più gli Emblema, band romagnola piacevole da ascoltare in un disco di 9 tracce cantato in italiano. Questi “fili” bisognerebbe se non toccarli, almeno sfiorarli per dare qualche scossa in più al tutto, un fremito, un titillìo, e i miglioramenti possono esserci sicuramente…
A livello testuale si registra coerenza nel mantenere una scrittura descrittiva. La musica come detto è lineare ma efficace. Tra gli episodi da citare Lenta cadrà, brano più evocativo del disco che piace di più ascolto dopo ascolto, poi Polvere e Illusione perfida… Una sufficienza piena nell’ascolto su disco. Probabilmente la resa è superiore dal vivo, dove il sottofondo degli Emblema riuscirebbe senza dubbio ad accontentare la maggior parte del pubblico, dal palato già arcipreparato a sonorità non lontane da un certo Ligabue. Stefano Massari, il cantante che compare in una foto molto sexy del booklet, può invece ricordare un mix tra Grignani e Daniele Groff.

Andrea

Ritornelli orecchiabili nella miglior tradizione del rock italiano, riff non troppo complessi e voce accattivante in questo “Chi tocca i fili...”.

E’ innegabile la loro preparazione musicale e tenica, anzi, basta sentire i soli di canzoni come “Illusione perfida” o “Chi tocca i fili muore” per rendersi conto della bravura di questo gruppo, il problema è che le canzoni non riescono ad essere incisive, sanno di già sentito purtroppo.
Per quanto riguarda i testi, sono molto interessanti, canzoni come “Welcome” , “Polvere” e “Lenta cadrà”, rivelano musicalità e gusto anche se si sente anche troppo l’influenza di musicisti come Ligabue, anche nella timbrica vocale.
In sintesi lavoro accettabile quello di questi emblema, un rock italiano ben suonato e cantato.

Beatrice Kabutakapua

La forza del rock e la malinconia dei tempi moderni. Assoli nostalgici e testi di evasione: Su Marte, il secondo lavoro degli Emblema

Su Marte, nato nel luglio ’08, è l’ultimo album della band romagnola nata quattro anni fa dopo esperienze decennali in altri gruppi musicali.
Su Marte sembra la creazione sonora di un gruppo nutrito di altro pane musicale rispetto ai creatori del precedente album. Le dissonanze spariscono. La voce si affina agli strumenti musicali e sfrutta la propria caratteristica svociata. Le chitarre dedicano assoli melodici e strazianti e per questo di grande effetto. Insomma, i passi avanti si notano!

Il genere musicale si pone a metà strada tra il rock melodico e il pop, con punte di metal.
L’album, specialmente nella sua seconda parte, si altalena tra poeticità musicale e prosaicità testuale, chiudendosi con le speranze disilluse di un viaggio Su Marte dove “tutto può succedere … tanto non si parte”.

I brani sono ricchi di salti melodici e di sonorità melanconicamente rock come in Compañero o nella finale Su Marte. Impossibile accertare la sincerità di un gruppo così mutato, ma forse non ha importanza. Ciò che conta è il contenuto di Su Marte, un inno alla melodicità rock anni ’90 farcito delle disillusioni e delle incertezze del 2000. Tutto questo su una base rock, pop e talvolta metal.

Viviana Noce

Emblema - Su Marte ****

Rock band dal vago sapore retrò, con un suono ben definito. Il tappeto strumentale non è mai ridondante rispetto alla voce e la accompagna in maniera lineare, morbida e graffiante, definendone i contorni. La voce roca è perfetta per il genere e molto ben dosati gli accompagnamenti corali. I testi sono interessanti, a tratti introspettivi, a tratti comunicativi, sulla società odierna, superficiale nel preoccuparsi degli ultimi. Si denota una ricerca di atmosfere adatte al ritmo, il ché è sintomo di identità e non di identificazione. Se questo è il loro primo prodotto discografico, sul palco troveranno il giusto riconoscimento. Ulteriore punto a loro favore la grafica di copertina, attrattiva per attrarre l’attenzione e la curiosità.

Eliana

VOTO:
6 e 1/2

Questi 5 uomini con esperienza decennale sono incappati in un periodo in cui il mercato e' talmente saturo di proposte musicali cosi' simili fra loro che purtroppo ad un primo ascolto viene da pensare "nulla di nuovo sul fronte occidentale".

Dopo qualche ascolto si riesce pero' ad andare al di la' del gia' sentito. Anche se penalizzata da poco dinamismo, da testi a volte a limite dell'ermetismo e dalla presenza eccassiva di seconde voci, la linea vocale si palesa degnamente quando abbandona la dolcezza per dedicarsi con piu' grinta a canzoni come "Compañero" e "Quello che ho sempre fatto".

Si apprezza con piacere l'originale presenza del basso di Gianluca Angelini nella canzone " Priorita' ", basso che grazie ad un pan estremo sembra,
soprattutto in cuffia, dialogare con le chitarre di Andrea Piemonti e Massimo Baldini; chitarre che ho apprezzato lungo tutto il disco, con assoli
incisivi ed energetici e con la verve dal loro gusto tipicamente rock americano.

23/09/2008, 9:36 - |by Eliana

Daniele Mosca

Gli Emblema presentano un rock semplice e melodico, con una buona musicalità e con belle atmosfere, certamente le contaminazioni sono importanti e lo si sente nel suono aggressivo delle chitarre elettriche e del basso.

Molti sono i pezzi interessanti che sono presenti in questo album come “Jack” molto riflessiva e trascinante, “Ogni fredda mattina” che porta alla ricerca della vita attraverso se stessi. profonda e sognante “Companero”. Vagamente tendente allo stile Linkin’ Park “Quello che ho sempre fatto”, in cui il parlato di unisce al sound rock. Certo i presupposti sono buoni, la band è nata nel 2004 ma è formata da musicisti con esperienza decennale e questo si nota nella ottima tecnica musicale espressa in questo disco. Interessanti anche i testi che ben si uniscono alla musica e che danno origine a ottime canzoni. Quello che forse risulta poco incisiva è la voce del gruppo che, seppur in pezzi più lenti risulta espressiva e suadente, pecca un po’ nei pezzi più forti. Ma questa risulta una sottigliezza nel complesso dell’album “Su Marte”, così come proprio come il pezzo che regala il nome al disco sino al finale epico, raggiunge un livello di passione che giunge chiaramente all’ascoltatore.

Marco Gregori

In questo secondo full-lenght degli Emblema gli elementi progressivi non sono strutturali, piuttosto vanno ricercati nella concatenazione lineare delle parti strumentali, mai eccedenti rispetto al punto d'equilibrio tra idea musicale e realizzazione sonora: la naturalezza delle ritmiche, la sicurezza negli arrangiamenti, la perizia esecutiva e la sintesi compositiva sottolineano i pensieri espressi nelle liriche, ricchi di messaggi sociali e ben eleborate nel continuo darsi contenutistico, progressivo svelamento concettuale. Attraverso una sovrapposizione ideale tra cantato pop e groove rock, finanche heavy, la band romagnola realizza "Su Marte" attraverso un ben riuscito meltin' pot di influenze provenienti da varie epoche: l'originalità delle ritmiche delle sonorità di Seattle, le venature della new-wave più visionaria, la comunicativa ricercata del cantautorato italiano, tutte metafisicamente assimilabili al prog, in senso lato e perimetrale. Il timbro personale e caratteristico di Stefano Massari è ottimamente reagente alle funzionali tessiture ritmiche di Andrea Piemonti, lucido e deciso anche nei soli, e al graffiante basso di Gianluca Angelini. Il commento batteristico di Carlo Lastrucci è fondamentale, quanto l'ottima prova alle frequenti e ben distribuite backing vocals di Massimo Baldini (anche polistrumentista).
Il disco è discreto: il pregio del lavoro sta nell'estremo equilibrio di ogni singola parte, cesellata alla luce del gusto e dell'esperienza musicali dei componenti il quintetto (aspetto, come ribadiamo, più marcatamente pop-rock, ma non estraneo all'idea di coesione progressiva). Il combo padano avrebbe però potuto osare di più, perchè la loro professionalità, la conoscenza profonda del "mestiere" sono oramai cristallizzate nelle corde del gruppo. Più che una critica, un futuro auspicio.